فهرست بهترین فیلم ژاپنی تاریخ سینما با برترین های فیلم های ژاپنی آشنا شوید پلازا

تماشای یک داستان عاشقانه ژاپنی تاریخی می‌تواند هر فیلم بازی را جذب خودش کند. فیلم ژاپنی مسیر مار یکی از فیلم های پرطرفدار ژاپنی در سال 2024 است. داستان مربوط به مردی است که دخترش به قتل رسیده است و می‌خواهد انتقامی سخت بگیرد.

فیلم‌ساز هم با احترام به تمامی این نمادها می‌نگرد و دوربینش را همچون ناظری قدردان در برابرشان می‌کارد. داستان این فیلم روایت زندگی دختری ۲۷ساله به‌نام نوریکوست که مادرش را از دست داده است و در کنار پدرش زندگی می‌کند. نوریکو تمایلی به ازدواج ندارد و ترجیح می‌دهد با ماندن در کنار پدرش، به او برسد و تنهایش نگذارد، اما عمه و پدرش مخالف این رویکرد او هستند و وقایع فیلم، بر اساس همین کشمکش اتفاق می‌افتند. صنعت سینمای ژاپن سالهاست مورد توجه علاقمندان به فیلم و سریال قرار گرفته است. اما فیلم های خوب این کشور معمولا سر و صدای زیادی به پا نمی‌کنند و فقط فیلم هایی که در جهان نامشان شنیده می‌شود دیده می‌شوند. باید بگوییم که سینمای ژاپن بسیار جذاب است و اگر فیلم های تولید این کشور را بیشتر بشناسید، قطعا به آنها علاقمند می‌شوید و بازخورد خوبی نسبت به آنها نشان می‌دهید.

پشت این داستان یک تیم بسیار قوی بوده و شما را به فکر فرو می‌ برد. کمی فضای سینماتیک آن تغییر می‌ کند و از حالت سایلنت دوباره سر و صدای زیادی را احساس می‌ کنید که خشونت در آن به کار رفته که البته لازمه داستان است. شما در این فیلم با پیچیدگی هایی مواجه می شوید که راجع به سیاست هم است.

با این‌حال، پیشرفت تکنولوژی و روی کار آمدن چراغ‌های الکتریکی، کسب‌وکار مینوسوکه را به ورشکستگی می‌کشاند. چراغ پدربزرگ بررسی می‌کند که چگونه پیشرفت تکنولوژی بر زندگی‌ معمولی مردم آن زمان ژاپن تاثیر می‌گذارد. این انیمه یک روایت تاریخی متقاعدکننده و ملموس است، که برای تاثیرگذاری به زمان زیادی نیاز ندارد. چراغ پدربزرگ به‌عنوان یک فیلم کوتاه 24 دقیقه‌ای، مفید و مختصر تغییراتی را که گذر زمان حتی در پیش‌پا افتاده‌ترین جنبه‌های زندگی مردم ژاپن ایجاد کرده‌است، نشان می‌دهد. چراغ پدربزرگ، کوتاه اما تکان‌دهنده و فیلمی درخشان است، که گذشته و آینده را از طریق مضامین خاص خود به هم متصل می‌کند. اگر تصور می‌کنید که فیلم‌های سامورایی ژاپنی و این فیلم در فهرست بهترین فیلم‌های ژاپنی، فقط تصویرگر مردانی سرافراز بودند که در برابر پلشتی‌های زندگی قد علم می‌کردند، سخت در اشتباه هستید.

بهترین فیلم های ژاپنی؛ معرفی ۱۶ فیلم ژاپنی پرطرف‌دار

از این منظر حتی می‌‌توان «شمشیر مجازات» را جزو فیلم‌های ژاپنی رزمی در نظر گرفت. مانند «داستان توکیو» و برای تاکید بر زیست سنتی مردم ژاپن، در این جا هم نشانه‌های بسیاری وجود دارد. از شیوه‌ی چای خوردن سنتی ژاپنی‌ها تا معبدها و نقاشی‌های ژاپنی و غیره. زندگی شخصیت‌های اصلی هم انگار در چرخه‌ای میان این شمایل‌های سنتی سپری می‌شود.

برای حمایت از محتوایی که می‌پسندید، به اشتراک بگذارید:

پیش زمینه این فیلم بسیار عالی است و شما را مجاب می‌ کند که تا انتها آن را دنبال کنید. صحنه های بسیار جذاب با نویسندگی بسیار عالی در آن، فضای بسیار زیبایی را ایجاد می کند. محصول سال ۲۰۱۳ است و یکی از بهترین انتخاب هایی است که می‌ تواند برای اسکار جایزه دریافت کند. بیشترین فروش  را آن سال داشته است و روی ایجاد یک فرهنگ جدید تمرکز دارد و بیشتر راجع به مهارت افراد صحبت می‌ کند. نیرو های ارتش وارد این سرزمین می شوند، در نتیجه این منطقه محاصره می گردد. این فیلم کمی شبیه به مستند، داستان فیلم را بیان می کند، صحنه های آن، آن قدر واقعی هستند که می توانید تمام لحظات را باور کنید.

داستان فیلم ریش قرمز که در فهرست فیلم های ژاپنی برتر قرار می‌گیرد درباره رابطه میان یک دکتر و کارآموز جدیدش است. این عنوان نیز از بهترین فیلمهای سینمای ژاپن است و به مضامینی چون نابرابری اجتماعی، انسان گرایی و اگزیستانسیالیسم می‌پردازد. این فیلم برای جایزه گلدن گلوب بهترین فیلم خارجی زبان نامزد شده بود. به نظر شما اگر آخرین قطار را از دست بدهید، چه اتفاقی برایتان می افتد؟ از دست دادن آخرین قطار در این فیلم ماجرای بسیار جالبی را رقم می‌ زند. راوی داستان یک فرد ۲۲ ساله است که به طور اتفاقی با یک خانم آشنا می‌ شود و احساس می‌ کند که با او هیجانات و علایق مشترک دارد و به سرعت عاشق او می‌ شود.

فیلم ژاپنی شین کامن رایدر شباهت زیادی به فیلم های ابرقهرمانی دارد. این فیلم مورد استقبال بینندگان قرار گرفت و فروش خوبی را در سینمای ژاپن ثبت کرد. داستان این فیلم درباره مردی به نام هانگو تاکشی است که به طور ناگهانی تبدیل به یک ربات دورگه می‌شود که شباهت های زیادی به ملخ دارد.

«هفت سامورایی» اثر برجسته‌ای از آکیرا کوروساوا است که در فهرست بهترین فیلم های ژاپنی جای دارد. این فیلم مملو از احساس و یکی از هیجان‌انگیزترین فیلم‌های اکشن تاریخ سینماست. موقعیت‌های قرارگیری دوربین فیلم‌برداری، استفاده از لنزهای تله‌فوتو (لنزهای مخصوص تهیهٔ عکس و فیلم باکیفیت از فواصل دور)، و تکنیک‌های تدوین به کارگرفته‌شده در فیلم برای زمان ساختش بسیار پیشرفته و پیچیده هستند. یکی از بهترین فیلم های ژاپنی عاشقانه که در سال های اخیر منتشر شده است، فیلم سینمایی اسطوره و پروانه است. این فیلم در ژانر تاریخی تولید شده است و در سینمای ژاپن فروش فوق العاده ای را ثبت کرده است و همچنین مورد استقبال کاربران زیادی در سراسر جهان قرار گرفت.

همه چیز از یک آزمایش خون شروع می‌ شود و زندگی آنها را تحت تاثیر قرار می دهد. مشکلاتی که خانواده با آن روبرو هستند، این است که آنقدر فرزندی را که بزرگ کردند دوست دارند که حاضر نیستند او را به خانواده دیگر بدهند. کارگردان Shohei Imamura برای چند فیلم از جمله فیلم Tokyo Story دستیار یاسوجویرو اوزو بود . متفاوت از اوزو ، فوریت هایی برای فیلم های امامورا وجود دارد که دلالت بر جستجوی حقیقت و نشان دادن حقیقت است – نوعی سینما وریته. در بعضی اوقات شاید او حقیقت را خیلی مؤثر می گفت ، و در نتیجه تعلیق موقت وی از همان شرکتی که سوزوکی سیجون را اخراج کرد.

قدرت پاکیزگی و حمایت همه جانبه‌ی آن‌ها از سمت خوب و روشن زندگی همیشه هم ختم به خیر نمی شود و گاهی مانند طوفانی می‌آید و ویران می‌کند و می‌رود تا فقط قصه‌ای از آن در یادها باقی بماند. در این دوران صلح بر ژاپن حکمفرما شده بود و سامورایی‌ها جنگ را از یاد برده بودند. این جنگجوها، آهسته آهسته تشکیل طبقه‌ای تازه دادند و به خاطر قدرت جنگاوری، در خدمت اربابان درآمدند. البته که راه و رسم زندگی آن‌ها هم چیزی جز این نبود اما مشکل از جایی آغاز شد که دوران صلح طولانی گشت و دلیل وجود سامورایی‌ها که همان جنگیدن است، از بین رفت. داستان فیلم دربارهٔ نوار ویدئوییِ اسرارآمیزی است که هر کس تماشایش کند، دیر یا زود خواهد مرد.

تنها عضو خانواده که تلاش زیادی برای گذراندن زمان با آنها می کند ، داماد بیوه آنها است. به نظر می رسد والدین به جای اینکه نسبت به فرزندانشان مشغول احساس بد شوند ، احساساتشان را شناور می کنند و گویی با جریان یک رودخانه ، صدای آب یک همراه همیشگی در طول فیلم است. «راشومون» به کارگردانی آکیرا کوروساوا یکی دیگر از بهترین فیلم های ژاپنی است و شاهکاری است که جهان غرب را با سینمای این کشور آشنا کرد. کوروساوا با انتخاب موضوعی بحث‌برانگیز، جسارت زیادی برای ساخت فیلم به خرج داد. سامورایی داستان امیدوار است تا با اقدام به خودکشی دل صاحب‌منصبان و افراد بانفوذ را به درد بیاورد و به او و خانواده‌اش کمک کنند.

“کسی که مفقود می شود در چنین کشور کوچکی باشد؟” این سوالی است که در ابتدای فیلم مطرح می شود. مصاحبه پس از مصاحبه با پرسیدن پس از اوشیما ، مرد کاری که ناگهان بدون هیچ اثری از بین رفته است ، بیننده را به این سوال می اندازد که آیا آنها واقعاً در حال تماشای غیر داستانی هستند یا خیر. از آنجا که روایت های شخصیت اوشیما در مصاحبه هایی درباره شخصیت او جمع می شود ، به نظر می رسد شخصیت واقعی او نیز از بین می رود. این فیلم تا حدی غافلگیرانه است که نمی تواند پاسخی را برای تعقیب بی امان شخصیت های داستانی یک مرد گمشده فراهم کند ، و نه بینندگانی که ممکن است شروع به شک و تردید در ایده خود درباره یک مرد کنند یا نه.

کمتر فیلمی را در دنیای سینما می‌توان سراغ گرفت که اصطلاحی از آن به یادگار مانده باشد. همین که در حال حاضر «تأثیر راشومونی» در دایرهٔ اصطلاحات سینمای ژاپن قرار گرفته است، خود گویای قدرت و تأثیر این فیلم فوق‌العاده است. کوروساوا برای نخستین بار تکنیک بازگویی وقایع یک حادثه از منظر چند شاهد ماجرا را وارد عرصهٔ داستان‌پردازی و سینما کرد و الهام‌بخش بسیاری از کارگردانان شد.

او تبدیل به یک موتورسوار نقاب دار می‌شود و برای نجات انسانها با یک سازمان مرموز به نام شاکر مبارزه می‌کند. اگر به دنبال یک فیلم معمایی فوق العاده هستید، فیلم ژاپنی شکارچی شهر را به شما پیشنهاد می‌کنم. این فیلم سینمایی بسیار جذاب ژاپنی معما ها و رازهایی دارد که شما را غرق خودش می‌کند. داستان این فیلم درباره یک کارآگاه خصوصی به نام ریو سائبا است که یک تیرانداز بسیار ماهر است. روزی که همکار ریو، ماکیمورا هیدیوکی به قتل می‌رسد، با خواهر مقتول کائوری متحد می‌شود تا بتوانند دلیل مرگ ماکیمورا را پیدا کنند.

اما از آن سو هم نشانه‌های آینده‌ مورد نظر دختر، چندان روشن روشن و پرامید تصویر نمی‌شود و همین هم «اونی‌بابا» را به اثری چنین تاثیرگذار تبدیل می‌کند. در این گوشه دنیا یک انیمه تاریخی ژاپنی محصول سال 2016 است، که در ژانر درام بخشی از تاریخ واقعی این کشور را به نمایش درمی‌آورد. کارگردانی این اثر بر عهده سوناو کاتابوچی بوده‌ و نویسنده آن کاتا بوچی و چیه اوراتانی بوده‌است.

طرح این انیمه کاملا ریشه در تاریخ دارد و هوجو توکیی‌یوکی را دنبال می‌کند، که یک شخصیت تاریخی واقعی است و پیش‌فرض ماجراجویی‌های او هم همینطور است. سامورایی فراری در حالیکه دستش را در روایت تاریخی باز گذاشته‌است و به حد کمال دقیق نیست، با بیان انیمیشنی و داستان‌سرایی خاص خود، همه کمبودهایش را جبران می‌کند. بهترین فیلم های ژاپنی- فیلم سینمایی Still Walking به‌کارگردانی Hirokazu Koreeda در 12 سال پیش یعنی سال 1387 در گونه درام تولید شده است. Still Walking توانست در مرجع ارزشگذاری سینما و تلویزیون یعنی منظوم نمره 2.5 از 10 را از سوی مردم بدست بیاورد که نشان می‌دهد عموم مردم Still Walking را اثری بی‌ارزش و بسیار بد ارزیابی می‌کنند.

تاتسو در فیلم کارگردانی است که زیاد موفق نبوده و زندگی رو به افولی دارد. او یک بازنده‌ی واقعی ا‌ست و با وجود اینکه به سن 30 سالگی رسیده همچنان با مادر و خواهرش زندگی می کند. تا اینکه یک روز او با دو نفر آشنا می شود که قصد تبدیل شدن به بازیگرانی حرفه ای را دارند.

این عنوان از برترین فیلم های ژاپنی در جشنواره فیلم ونیز حضور داشت و جایزه شیر نقره‌ای را گرفت. توجه عمومی به این فیلم بسیار زیاد است و از لحاظ روانی روی شما کار می کند. هنگامی که پرده از حقیقت قتل برداشته می شود، همه چیز تغییر پیدا می کند و این خانم احساس سبکی و راحتی می کند و سعی می کند به عمق وجودی خود پی ببرد . این فیلم یکی از قوی ترین فیلم های ژاپنی محسوب می‌ شود و آخرین کار این کارگردان است.

اما هیچ‌کدام از فرزندان آن‌ها وقت کافی برای نگهاداری از ایشان ندارند. تمام داستان فیلم همین است اما اصلا گمان نکنید که با اثری کسالت‌بار روبه‌رو هستید. شیوه‌ی فیلم‌سازی کارگردان و البته آن دوربین جادویی‌اش که در هیچ زمانی تکان نمی‌خورد، چنان جادویی خلق می‌کند که دست از سر مخاطب بر نمی‌دارد.

از چند بخش ساخته شده که در بخش دوم شما تغییراتی را در تمرکز انسان مشاهده می کنید و احساس می کنید که کل فیلم تغییر کرده و در حال مشاهده فیلم دیگری هستید. دو کاراکتر و شخصیت اصلی این فیلم در قسمت اول ظاهر می‌ شوند که در قسمت های بعدی نیستند و همین باعث می شود که داستان عجیب تر پیش برود. این فیلم تغییراتی را بین صحنه ها و بخش های مختلف به خوبی نشان می‌ دهد و در بخش دوم خشونت بیشتر نمایان است.

به نوعی این انیمه با الهام از زندگی ستسوکو هارا و هیدکو تاکامینه ساخته شده‌است. آثار این کارگردان در لبه رویا و واقعیت قرار دارند و نمی‌توان به سادگی آنها را فراموش کرد. حالا این فیلمساز ایده‌پرداز با درک تاریخ در هنرپیشه هزاره، جنبه‌ای دیگر از توانایی‌های خود را نشان می‌دهد. فیلم در حالیکه رویدادهای گذشته را با واقع‌گرایی قابل‌توجهی به‌تصویر می‌کشد، مخاطب را درگیر خود می‌کند. داستان جذاب این اثر درباره یک بازیگر سابق به نام چیوکو فوجی‌وارا است، که به گذشته‌اش از دریچه آثارش نگاه می‌کند. سابقه برجسته حرفه‌ قهرمان، با رویدادهای تاریخی زندگی واقعی آمیخته می‌شود، و نشان می‌دهد که چگونه داستان و واقعیت به‌طور یکپارچه می‌توانند در هم تنیده شوند.

تریلر فیلم جنگل اعزاداری

انیمیشن تاریخی داستان هیکه محصول سال 2022 یک حماسه کنجکاوی‌برانگیز از قرن سیزدهم ژاپن را زنده می‌کند، که داستان قبیله تایرا در دوره هیان را مستند می‌کند. در این نسخه از داستان، ظهور و سقوط خانواده قدرتمند از نگاه دختری به تصویر کشیده می‌شود، که پدرش را به واسطه تایرا از دست داده و پسر بزرگ قبیله او را به خانه می‌برد. در حالیکه این انیمه تاریخ را با افزودن کمی ماوراء‌طبیعه و تخیل به نمایش درمی‌آورد، داستان هیکه از پیچیدگی‌ها و رویدادهای گذشته بهره می‌برد. این مجموعه تاثیرگذار، دراماتیک و فوق‌العاده توسط تیم با استعداد استودیو ساینس سارو و کارگردان مشهور یامادا نایوکو اجرا شده‌است.

شووا گنروکو راکوگو شینجو به تاریخ از دریچه هنرهای نمایشی می‌نگرد. هر دوره تاریخی، فراتر از رویدادهایی است، که در کتاب‌های تاریخ ثبت می‌شوند. در حقیقت جزییاتی وجود دارد که دانستنش برای درک گذشته، ضروری است. راکوگو شکلی منحصربه‌فرد از هنرهای نمایشی ژاپنی، یک هنر تیاتر مانند با سابقه‌ای طولانی و تاریخی غنی است، که توسط قهرمان شووا جنروکو راکوگو شینجو، یاکومو یوراکوتی، تمرین می‌شود. با این حال، مسیر او برای تسلط بر راکوگو هم از نظر تراژدی‌های شخصی و هم از نظر تغییرات تاریخی، آشفته است، زیرا او در دوران جنگ‌جهانی‌دوم به پیگیری این صنعت می‌پردازد.

دانلود سریال بازی مرکب Squid Game فصل 2 دوبله فارسی

فیلم یوجیمبو کار دیگری از کارگردان افسانه‌ای ژاپن، آکیرا کوروساوا است. این بهترین فیلم جنگی ژاپنی که نامزد یک جایزه اسکار شد، درباره یک سامورائی آزاد است که وارد شهری می‌شود که چندین باند خلافکار در آن با هم به رقابت می‌پردازند. این جوان که از خود توانایی‌های زیادی نشان داده، بسیاری را برای به خدمت گرفتنش به رقابت با هم وا داشته است. وبسایت راتن تومیتوز با بررسی نقدهای نوشته شده در خصوص این اثر از بهترین فیلم های سینمایی ژاپنی، 95 درصد از آن‌ها را مثبت خواند.

۱۴. یک برش از مردگان (One Cut of the Dead)

در چنین بستری هنر اصلی کارگردان خلق شصیت‌هایی همدلی‌برانگیز است که می‌توانند مخاطب را با خود همراه کنند. برای رسیدن به چنین دستاوردی، قصه‌ی فیلم گاهی از این شخصیت‌ به سوی دیگری می‌رود و دوباره بازمی‌گردد تا به قاب‌های مشترکی برسد که هر دو در آن حضور دارند. «کوایدان» روایتی اپیزودیک دارد و هر اپیزود به قصه‌ی یکی از قصه‌های فولکلور می‌پردازد. در یکی از بهترین اپیزودها که یکی از ترسناک‌ترین و کنایه‌آمیزترین داستان‌های تاریخ سینما هم هست، یک سامورایی با روحی در فنجان چایش روبه‌رو می‌شود. در ادامه همین روح برای مبارزه نزد سامورایی می‌آید و مدام بر تعداد ارواح افزوده می‌شود.

آن چه که «راشومون» را این قدر در کارنامه‌ی کوروساوا و البته تاریخ سینما مهم می‌کند، فقط به این نکته که حقیقت چیزی نسبی است باز نمی‌گردد. کسانی چون سیجون سوزوکی علاقه‌ای به نمایش چنین شخصیت‌هایی بر پرده نداشتند. او ضدقهرمان درام خود را مردی قرار می‌داد که می‌دانست چه می‌کند و به کجا می‌رود. حتی اگر حلقه‌ی محاصره‌ی دورش هم مدام تنگ‌تر و تنگ‌تر می‌شد، باز هم راه گم نمی‌کرد و به مسیر ادامه می‌داد. از سوی دیگر قهرمان داستان «غریبه توکیو» رابطه‌ای با رییس سابقش دارد؛ رابطه‌ای پر از تناقض که هم با مهر و عاطفه گره خورده و هم به شکل بی رحمانه‌ای حرفه‌ای است. آشوب مهم‌ترین فیلم کوروساوا در دوران پس از همکاری با توشیرو میفونه است و تاتسویا ناکادای در نقش اصلی آن خوش می‌درخشد.

روند داستان به شکلی پیش می‌رود که من و شمای مخاطب مدام به فکر پیدا کردن مردی به نام سانشو هستیم. اما با دیدن او و تصویری که فیلم‌ساز از رفتار وی نمایش می‌دهد، پشت مخاطب می‌لرزد. او مردی ظالم و زورگو است که مانند سردسته‌ی یک گروه از جانیان خونریز زندگی می‌کند و دو شخصیت اصلی داستان حال باید در زیر چنگال وی له شوند.

در این مقاله قصد داریم بهترین فیلم های ژاپنی را به شما معرفی کنیم. بهترین فیلم های ژاپنی- این روایت از یک زوج بازنشسته پیر که در جنوب غربی ژاپن زندگی می کنند ، دنبال می شود. این زوج تنها برای دیدن فرزندان بزرگسالی خود به توکیو سفر می کنند تا دریابند که آنها خیلی شلوغ هستند که وقت خود را برای دیدنشان پیدا کنند.

شلوغی، هیجان و هیاهو را در این شخصیت های فیلم می توانید به خوبی مشاهده کنید. در صورتی که اپلیکیشن فیلو را نصب کرده اید؛ برای تماشا یا دانلود این ویدیو وارد اپلیکیشن شده، از منو گزینه اسکن را انتخاب کرده و کد زیر را اسکن کنید. آدرس ایمیلی که با آن ثبت‌نام کرده‌اید را وارد نمائید تا یک رمز عبور جدید برای شما ارسال شود. در صورت استفاده از محتوای وب‌سایت بدون دادن لینک مستقیم، محتوای شما هم به صورت خودکار و هم به صورت دستی به فرم DMCA گزارش خواهد شد. کافیه کمی توی سرویس اشتراک ویدیو فیلو بچرخی تا بتونی جدید ترین ویدیوهای رایگان آموزشی، خبری، عاشقانه، طنز، مذهبی، ورزشی، آشپزی، سلامتی، موزیک ویدیو و...

حال دوستانِ دیگر به دنبال پیدا کردن دوست ناپدید شده شان هستند و در این مسیر با اتفاقات زیاد و گاهی ترسناک مواجه می‌ شوند. دو سال بعد متوجه می‌ شوند که دوست ناپدید شده شان اکنون صاحب یک کمپانی است و همه در پی فکر کردن به این موضوع هستند که چطور چنین اتفاقی رخ داده است. داستان از جایی قدرت می‌ گیرد که دختر مشغول به کار می ‌شود، شخصیتش تغییر می کند و شما می توانید بزرگ شدن و استقلال فکری را در او احساس کنید. استقلالی که بعد از شاغل شدن به دست می‌ آید و طرز فکر و نگاه او نسبت به جهان و انسان های اطراف را تغییر می‌دهد که پدر از این بابت کاملا خوشحال است که دخترش در جایی مشغول به کار شده و می‌ تواند روی پای خودش بایستد.

او دیگر نه نماینده‌ی شمشیرزنان با افتخار گذشته است و نه حتی فرمان‌های اربابان را باور دارد. البته این افراد قربانی های زیادی به جا گذاشته اند که کاملا بی گناه بودند و از انجام این کار لذت می‌ برند و احساس می‌ کنند که یک سرگرمی است. جنگ و جدل آن ها تمامی ندارد و حتی گاهی اوقات صحنه ها در سکوت سپری می شود و شما نمی توانید چشم از فیلم بردارید.

خلاصه داستان :

پس هر فیلم ژاپنی عاشقانه، ترسناک، جنگی و … اول به یکی از این دو دسته تعلق دارد، بعد اثری متعلق به ژانری خاص است. اما این موضوع شامل حال فیلم‌های سامورایی ژاپنی که به آن‌ها «چامبارا» به معنای شمشیرزنی هم می‌گویند، نمی‌شود؛ تمام فیلم‌های سامورایی ژاپنی، آثاری متعلق به سینمای جیدای گکی هستند. میزوگوچی که هم دوره‌ای یاسوجیرو اوزو است، برخلاف او تمایل بسیاری بر ساختن آثاری با داستان‌های پیچیده داشت و از این منظر در نقطه‌ی مقابل او می‌ایستد. از طرف دیگر او بر خلاف اوزو شهرتش را بیشتر به خاطر فیلم‌های تاریخی‌اش به دست آورده تا آثاری با قصه‌های معاصر؛ دو استاد با دو شیوه‌ی متفاوت فیلم‌سازی. در معرفی بهترین فیلم های ژاپنی به فیلم دیگری از هیروکازو کورِئیدا می‌رسیم.

آن‌ها دقیقا همان چیزی بودند که ژاپن آن روزگار نیاز داشت؛ هم حافظ زیست و ارزش‌های گذشته و هم پذیرای روزگار نو. اگر این شخصیت در فیلم «داستان توکیو» تصویر معروف‌تری دارد، تمام نشانه‌های شکل‌گیری‌اش به همین فیلم «آخر بهار» می‌‌رسد. ژاپن از اولین کشورهای آسیایی بود که پس از اختراع سینما در فرانسه، با این هنر آشنا شد و خیلی زود هنر هفتم در آن کشور جنبه‌ای صنعتی پیدا کرد، پس طول عمر سینما در ژاپن نزدیک به طول عمر این هنر است. از همین زاویه بررسی بهترین فیلم‌های ژاپنی تاریخ سینما اهمیت ویژه‌ای دارد. مدفن کرم‌های شب‌تاب یک انیمه تاریخی ژاپنی است، که کارگردانی و نویسندگی آن را فیلمساز بزرگ ژاپنی ایسایو تاکاهاتا به عهده داشته‌ و محصول استودیو جیبلی است.

از سوی دیگر میزوگوچی چنان اطراف مردانش را با تاریکی در هم آمیخته که انگار هیچ امیدی وجود ندارد و همه چیز در سیطره‌ی همین سیاهی مطلق است که می‌تواند به حیاتش ادامه دهد. با خلق چنین کیفیتی است که فیلم ساز از سرزنش کردن مردانش فراتر می‌رود و به یک نقد صریح از جامعه‌اش می‌رسد. ارباب آن‌ها عده‌ای روستایی است و دستمزدشان سه وعده غذای روزانه و یک جای خواب و زندگی در کنار مردمانی که تمام دل‌خوشی و شادی و زندگیشان کاشت و برداشت محصول و عشق‌های پایدار به خانواده است. در واقع این مردم گرچه عده‌ای انسان معمولی با دغدغه‌های معمولی هستند اما از تمام چیزهایی برخوردار هستند که سامورایی‌ها آرزوی آن‌ها را دارند.

البته شاید از لحاظ بدنی خیلی وضعیت خوبی نداشته باشند اما روتین زندگی آن ها سالم است. شاید این فیلم در دسته ‌بندی سینمای آسیا خیلی شناخته شده نباشد اما یکی از بهترین هایی است که می تواند از محصولات کشور ژاپن مشاهده کنید. صحنه های بسیار جذاب در آن به نمایش گذاشته اند و می توانید آن ها را در پلتفرم ها و رسانه های دیجیتالی مشاهده کنید. این فیلم در مورد جزیره اوکیناوا صحبت می کند که در جنوب غربی ژاپن واقع شده است که نیروهایی می‌ آیند و آنجا را اشغال می کنند. در این فیلم اتفاقات بزرگی پشت سر هم چیده می‌ شوند و تاثیر مینیمالیستی ک روی افراد دارند، صحنه‌ ها را به خوبی به تصویر می‌ کشند.

راوی داستان به خوبی داستان را بیان می‌ کند و با هیچ پیچیدگی و دشواری مواجه نمی‌ شوید. بازی بازیگران به قدری زیباست که شما می توانید با آن ها همزاد پنداری کنید. همچنین کمی هم رگه های سیاسی در این فیلم ژاپنی به کار رفته است که تفکرات شما را بالا می برد و باعث می‌ شود هم وارد مسائل سیاسی شده و هم به آن علاقه مند شوید.

این فیلم فراتر از مرز ها حرکت می‌ کند و در یاد و خاطره شما باقی می ماند. آثاری که در ادامه به شما معرفی می‌شود، 10 انیمه تاریخی درخشان درباره گذشته واقعی ژاپن است، از حماسه‌های جنگجویان و تاریخ امپراتوری‌ها تا رویدادهای تازه‌تر این کشور جذاب و منحصربه‌فرد. پس از از دست دادن شغل خود در یک شرکت محترم در توکیو ، یک حقوقدان ژاپنی نزول خود را به سمت رازداری آغاز می کند .

سوزوکی اکنون به عنوان یک کارگردان مشهور سینمای فرقه شناخته می شود که مرزها و محدودیت ها را نادیده گرفت. بهترین فیلم های ژاپنی- Kore-eda kantoku تا کنون یکی از شناخته شده ترین کارگردانان ژاپنی شناخته شده بین المللی است. تازه ترین کار او ، Shoplifters (Mambiki no Kazoku) ، در جشنواره کن کن در سال 2018 جایزه Palme d’Or را به دست آورد. مشهور است که بخاطر توجه دقیق وی به جزئیات در خانواده و درام های انسانی ، کره ای که مدت هاست از مدت ها قبل در حال ساخت این ویژگی است.

فیلم سوزاکو (Suzaku) ؛ از لیست بهترین فیلم های ژاپنی

صحنه های جذاب به گونه ای به  تصویر کشیده می‌ شود که شما احساس می کنید همه چیز واقعی است. تغییرات به طور مداوم در طول فیلم اتفاق می افتند؛  تغییراتی که تاثیرات بسیار مهمی روی افراد ایجاد می کنند. این فیلم هم یکی دیگر از فیلم‌ های ژانر وحشت محصول ژاپن است که طرفداران بسیار زیادی داشته است. در این فیلم با یک خانواده ژاپنی روبرو هستید که گوشت نمی خورند و فقط به خوردن میوه و سبزیجات می پردازند.

۱. هفت سامورایی (Seven Samurai)

براساس آمارها فیلم Lady Snowblood به طور متوسط فعالیت 3ام بازیگران این اثر است. براساس امتیاز مردم فیلم Lady Snowblood بهترین اثر Hôsei Komatsu در حرفه بازیگری محسوب می‌شود. بهترین فیلم های ژاپنی- احساساتی که از هسته اصلی آن به ویژه در صحنه متحرک نهایی خود استفاده می کند ، عزیمت از تلنگرهای معمول ترسناک کیوشی کوروساوا است. نشستن با توکیو سوناتا مانند نگاه کردن به پنجره ای به فشارهای فشارهای جامعه ژاپن است .

میکیو ناروسه اولین فیلم‌ساز ژاپنی است که توانست در خارج از مرزهای کشورش نامی برای خود دست و پا کند و حضورش در فهرست بهترین فیلم‌های ژاپنی ضرروی به نظر می‌رسد. در واقع او آغازگر راهی بود که بعدها توسط فیلم‌سازان دیگری بارها پیموده شد و سینمای ژاپن را به عنوانی یکی از بهترین سینماهای دنیا معرفی کرد. از سوی دیگر ناروسه فیلم‌های ژاپنی عاشقانه خوبی هم در کارنامه دارد. رفت و آمدهای کلامی بین شخصیت‌ها در کنار سکانس‌های پر از سکوت و سکون، «داستان توکیو» را به گزینه‌ی مناسبی برای کسانی تبدیل می‌کند که به دنبال یک فیلم ژاپنی دوبله فارسی می‌گردند. در این جا یاسوجیرو اوزو قصه‌ی مردمان برگزیده‌اش را به شکلی پیش برده که انگار در حال تعریف کردن قصه‌ای به عظمت تمام هستی است و شخصیت‌هایش باری به سنگینی تمام مشکلات عالم را حمل می‌کنند. این در حالی است که اتفاقات جاری در قاب، همان اتفاقات جاری در یک زندگی معمولی است.

قسمت 8 FINAL سریال بخش رهبر افسانه‌ای شو Legendary Leader Sho 2024

این فیلم درام نیز از بهترین فیلم های سینمایی ژاپنی محسوب می‌شود و داستان آن درباره خانواده‌ای است که متوجه می‌شوند پسرشان در بیمارستان و هنگام تولد، با بچه دیگری جابجا شده است. داستان فیلم Departures از فیلم های ژاپنی برتر درباره مرد جوانی است که بعد از اینکه در حرفه کاری‌اش شکست می‌خورد، به زادگاهش برمی‌گردد. این فیلم در مراسم جوایز آکادمی فیلم ژاپن جوایز بهترین فیلم، بهترین کارگردان، بهترین فیلمنامه و چند جایزه دیگر را گرفت. همچنین در مراسم اسکار جایزه بهترین فیلم خارجی زبان را دریافت کرد.

از جمله افتخارات این انیمیشن می‌توان به جایزهٔ اسکار در بخش بهترین انیمیشن و خرس طلایی جشنوارهٔ فیلم برلین اشاره کرد. به‌علاوهٔ این‌ها، رکورد پرفروش‌ترین اثر تاریخ سینمای داخلی ژاپن هم به انیمیشن خیالی هایائو میازاکی تعلق دارد. روزی مسئولین این بازی تصمیم می‌گیرند با همکاری خودروساز بزرگ ژاپنی یعنی نیسان مسابقه ای را ترتیت دهند که گیمر ها از سراسر دنیا برای یک مسابقه ماشین واقعی در پیست رقابت کنند. داستان این فیلم برای گیمر ها و علاقمندان به مسابقات رانندگی بسیار جذاب خواهد بود.

داستان فیلم

پیوند محکم خواهرانهٔ آن‌ها و مهربانی‌شان با یکدیگر، علی‌رغم اینکه هیچ‌وقت از والدین‌شان محبت ندیدند، جذابیت و تأثیرگذاری داستان را دوچندان می‌کند. این فیلم پس از اکران سراسری به‌سرعت به یکی از فیلم‌های مورد علاقهٔ طرفداران سینمای ژاپن تبدیل شد و بدون شک، یکی از بهترین فیلم های ژاپنی است که تاکنون ساخته شده‌اند. این فیلم به‌یادماندنی در  سال 1954 به روی پرده سینماها رفت و به سرعت محبوبیت زیادی نه تنها در ژاپن، بلکه در سایر نقاط دنیا نیز بدست آورد. داستان فیلم در روستایی اتفاق می‌افتد که مورد حمله راهزن‌ها و غارتگرهاست. روستاییان که از این وضعیت به ستوه آمدند، چاره کار را در یافتن چند سامورایی برای حفاظت از روستا می‌بینند و برای یافتن چند سامورایی راهی شهر می‌شوند.

این قاب‌بندی‌های معرکه و خلق تصاویری که در خدمت جهان کابوس‌وار اثر است، دیگر وجه تمایز میزوگوچی با فیلم‌سازان آن زمان ژاپنی است که سعی می‌کردند جهانی واقع‌گرایانه‌ای خلق کنند. به این زندگی کابوس‌وار شخصیت‌ها می‌توانید چیزهایی مثل جنگ، فقر، آوارگی، غارت و ترس مردمان را هم اضافه کنید که در پس‌زمینه‌ی داستان قرار گرفته است. در چنین بستری است که می‌توان فیلم «اگتسو مونوگاتاری» را اثری تقدیرگرایانه نامید.

در مورد جامعه سیاه و تاریک صحبت می‌ کند که نمی توان در آن امنیت کامل را احساس کرد. جوانی هم در طول داستان نشان داده می‌ شود که همراه با پدربزرگ و مادربزرگش زندگی می کند. او به دنبال این است که شرایط مناسب برای زندگی خودش پیدا کند تا از این تنهایی بیرون بیاید اما به یک باره همه چیز دستخوش تغییر می شود. بهترین فیلم های ژاپنی- از نظر تاریخچه فعالیت کارگردان و بازیگران فیلم Lady Snowblood نیز آمارها و نکات جذابی را می‌توان بیان کرد.